sábado, 27 de diciembre de 2008

PARTES DEL CEREBRO QUE SE ACTIVAN CON LA FIBROMIALGIA


*Un estudio de la Unidad de Investigación de Resonancia Magnética de CRC Mar del Hospital del Mar de Barcelona identifica las partes del cerebro que se activan en pacientes con dolor crónico y fibromialgia.
El estudio, coordinado por el doctor Deus de CRC Mar y profesor de la Universitat Autónoma de Barcelona (UAB), quiere identificar qué partes del cerebro se activan en pacientes con dolor crónico generalizado y diagnosticados de fibromialgia. Hasta ahora, el problema básico de esta enfermedad ha sido la imposibilidad de objetivar el dolor que los pacientes refieren.
En esta situación los pacientes expresan padecimiento, pero el médico no tiene los instrumentos para objetivar sus quejas. Según el líder del estudio, el dolor subjetivo de los pacientes podrá objetivarse por la vía de técnicas de imagen médica como la resonancia magnética funcional.
Esta exploración tiene la capacidad de poder detectar la actividad cerebral de las personas cuando realizan determinadas tareas o cuando son estimuladas. En este estudio se identificaron las regiones cerebrales que se activan cuando los pacientes con fibromialgia refieren sufrir dolor en respuesta a la aplicación de un estímulo mecánico sobre su dedo pulgar.
En total 15 pacientes fueron explorados en la primera fase del estudio (actualmente el grupo de investigación está analizando los datos de dos nuevos estudios), y se les aplicó una presión de 4 y 5 kilos sobre el dedo pulgar. Todos los pacientes, excepto uno, refirieron haber sufrido un dolor importante durante la exploración.
No obstante, ninguno de los 11 individuos sanos que actuaron como grupo de control, refirió haber sufrido dolor con una presión idéntica sobre el dedo. En esta situación, los resultados de la resonancia magnética funcional fueron muy evocadores: en los individuos sanos, la parte del cerebro activada fue únicamente la región correspondiente a la sensibilidad del dedo.
En 5 pacientes con una presión de 4 kilos y en 7 pacientes con presión de 5 kilos, se observó la activación de otras regiones cerebrales, precisamente las implicadas en la experiencia subjetiva del dolor (la región de la ínsula, entre otras) y las que dan una respuesta de protección a este padecimiento (regiones frontales y la región del cíngulo anterior).
La investigación ha sido galardonada con el premio de investigación que cada año entrega la Fundación de Afectados y Afectadas de Fibromialgia y Síndrome de Fatiga Crónica y la Sociedad Española del Dolor.
En un acto, celebrado hoy en el Hospital del Mar y que contó con la presencia de la consellera de Salud, Marina Geli, el centro hospitalario anunció la próxima inauguración de la unidad de fibromialgia, que sólo tienen algunos hospitales grandes de Catalunya.
*Madrid, 25 diciembre 2008 (mpg/AZprensa.com)
http://www.azprensa.com/noticias_ext.php?idreg=39772

Ver también: http://www.salud.es/fibromialgia

viernes, 26 de diciembre de 2008

LA TAMALADA DE LA NOCHE DE PAZ

Teresa Carreón

La revista British Medical Journal ha publicado recientemente un trabajo de Rachel Vreeman y su colega Aaron Carroll de la Facultad de Medicina de la Universidad de Indiana (Estados Unidos), en el cual descartan algunas aseveraciones muy extendidas como que estas fiestas aumentan el número de suicidios, que la mayor parte del calor corporal se pierde por la cabeza (y por eso hay que cubrirla con un gorro), que tomar azúcar vuelve a los niños hiperactivos, que comer por la noche engorda, que ya existen remedios eficaces contra la cruda etílica y que la flor de nochebuena, planta típica de Navidad también llamada ponsetia, es tóxica. Sin embargo, afirman, se trata de meras leyendas urbanas sin ninguna base científica.

Comúnmente, se considera que los mitos y las leyendas fueron producidos en sociedades arcaicas o distantes en el espacio y el tiempo. Sin embargo, las modernas y civilizadas culturas de la actualidad, también son capaces de generar historias que, circulan con el aura de leyendas populares creando héroes e historias relevantes.

Por ello, Con la música a otra parte recomienda la película franco – alemana – belga - rumana, “Noche de Paz” (2005). Basada en hechos reales, cuenta la historia de los hombres que estuvieron en el frente de batalla durante la Primera Guerra Mundial, que recrea el cese de hostilidades en las trincheras de los soldados alemanes, franceses y escoceses y los momentos de fraternidad que fugazmente vivieron, para celebrar una cálida Noche de Paz.

Fue nominada al Oscar como Mejor Película Extranjera y contó con un reconocido y talentoso elenco internacional. Joyeux Noël, fue dirigida por Christian Carion, de cuyo guión también se hizo responsable.

Los protagonistas son Nikolaus (Benno Fürmann), un talentoso tenor de espléndida voz que se ve obligado a pelear como soldado raso en nombre de Alemania. Audebert (Guillaume Canet), un teniente francés, quien se tuvo que alejar de su esposa embarazada, y que añora saber el sexo y nombre de su pequeño hijo, el cual desconoce por estar incomunicado. El joven escocés Jonathan (Steven Robertson), que se dirige al frente a luchar, al igual que su hermano. Palmer (Gary Lewis), un bondadoso sacerdote que se enlista para proteger a estos dos jóvenes de su congregación. Ponchel (Dany Boon), un barbero francés que sólo piensa en su madre que está viviendo en un sitio ocupado por los alemanes. Anna (Diane Kruger), una bella soprano danesa que no descansará hasta estar junto a su esposo Nikolaus. Todos ellos comparten el deseo común de volver a casa y estar con sus seres queridos.

Un 24 de diciembre, pero de 1916 nació Lalo Guerrero, quien fuera reconocido como “padre de la música chicana”. Con el disco de larga duración “Las ardillitas de Lalo Guerrero” se convirtió en acompañante indispensable de las posadas y las fiestas decembrinas. Ese álbum vendió miles de unidades y fue un icono de la espontaneidad de la cultura mexicana con Pánfilo, la ardillita traviesa y alburera de la tercia.

Además de ser activista, Guerrero compuso cientos de canciones de los más variados ritmos, desde cha cha cha, mambo, salsa y bolero hasta parodias cómicas. Se hizo más popular aún en 1977, cuando Luis Valdez llevó esos temas al escenario teatral con la puesta en escena “Zoot suit”, presentándose en Los Ángeles y Nueva York y posteriormente en el cine.
Por eso, yo me voy con la música a otra parte, con la canción “La Tamalada” de Lalo Guerrero: Acérquense chavos les voy a contar/de una tamalada de navidad/empezamos los tamales a deshojar/ de chile y de dulce /a todo dar/había una piñata a medio salón/y cuando la rompieron hubo gran explosión /de dulces, cacahuates y colación/ y un conjunto tocaba esta canción/la tamalada/ la tamalada/ la tamalada/ no se acaba ni por nada para navidad.

viernes, 19 de diciembre de 2008

REGALOS BIEN PENSADOS



Teresa Carreón

La costumbre de regalar objetos, se remonta a la Saturnalia, festividad romana en honor al dios de la agricultura, en la que se bebía y comía en abundancia, se intercambiaban velas y estatuillas de arcilla y se decoraban los árboles con muñecos y luces indicando el regreso del Sol a la Tierra. En Roma se institucionalizó la costumbre de acompañar con regalos (strenae), los buenos deseos y las felicitaciones con ocasión de las fiestas de Año Nuevo y de cumpleaños. Se rendía culto a Strenia, la diosa de la buena salud y de la buena suerte.

A pesar de que el Evangelio no especifica una fecha del nacimiento de Jesús, la Navidad se festeja cada 25 de diciembre, y todos los elementos festivos y símbolos que la componen son fundamentalmente una cristalización de tradiciones transformadas o adaptadas a estos tiempos. La Iglesia incorporó la fiesta de Navidad ante la necesidad de un cambio, por lo cual se incorporaron las festividades “paganas”, transformándolas a la religión cristiana, sustentándolas en una serie de festejos romanos que acontecían en diciembre.

Santa Claus, o Papa Noel, proviene de la festividad medieval de San Nicolás de Mira (340 d.C.), el cual visitaba a los niños con regalos preparándolos para el nacimiento de Jesús; posteriormente, esta historia fue revivida en Estados Unidos por las colonias de holandeses.

En México, tercer país con más católicos del mundo, después de Brasil y Estados Unidos, se esperan los regalos de Santa Claus o del niño Dios la noche del 24 de diciembre. El 5 de enero, se repite la expectativa infantil con la llegada de los Reyes Magos. Con esos motivos, los mexicanos se ven presionados en esta temporada a dar regalos a diestra y siniestra.

El titular de la Procuraduría Federal del Consumidor (Profeco), Antonio Morales, dijo que en esta época decembrina, la mayoría de los consumidores prefieren utilizar su aguinaldo para comprar artículos aspiracionales (electrodomésticos, electrónicos y ropa), en lugar de liquidar sus deudas crediticias. Ya quisiéramos que Liliane Bettencourt, la primera fortuna en Francia y la cuarta en Europa, (según Forbes), nos regalara mil millones de euros como lo hiciera a su amigo, el fotógrafo François-Marie Banier.

Por ello, en concordancia con lo dicho por Morales, anoto una lista de regalos que harán superar en originalidad a cualquiera: árbol de navidad USB, para la computadora, un reloj cubo de Rubik, despertador semejante al clásico pasatiempo de los años 80, con alarma, fecha y temperatura. “Frigopoesía”, 510 imanes con palabras, letras, terminaciones y artículos en castellano, que permitirán escribir en el refrigerador desde la lista de compra hasta mensajes de amor, poemas. Camiseta con batería integrada que al golpear uno de los siete tambores de la camiseta con los dedos, se podrá crear música en cualquier lugar. Replicas de anillos y colgantes de superhéroes famosos de películas de cine y de cómics (Capitán América, Fuerzas Imperiales de la Guerra de las Galaxias, Xmen, Buffy la cazavampiros, Piratas del Caribe, Star trek, Superman).



Regalos considerados estúpidos, “Screaming Chicken”, pollo de plástico que grita, “Potty Putter” para jugar golf sin dejar el asiento de baño con todos sus aditamentos (campo para colocar alrededor del inodoro, “putter” en miniatura, banderín y dos pelotas de golf). Destapador de latas “Yes, We Can” en homenaje a la campaña de Barak Obama, una corbata “Cómo hacerse la corbata” que en el frente muestra seis ilustraciones en las que se detalla paso a paso, cómo anudarla, “Calendario 2009 con excremento de perro”, paisajes espectaculares exhibiendo caca de perro.


Otra opción la presenta la Central del Espectáculo, compañía de producción de eventos que está subastando en internet parientes falsos para amenizar la próxima reunión navideña. Así, se podrá sentar en la mesa a un primo de Beverly Hills conocedor de las estrellas, a una hermana que trabaja en la ONU o a un cuñado que ha recorrido 79 países en bicicleta.

Pero si su deseo de regalar no lo hace perder su conciencia social, Intermón Oxfam propone para esta navidad comprar de forma responsable pensando en los que más necesitan. Con la campaña “Algo más que un regalo” se ofrece la posibilidad de regalar a través de unas tarjetas en las que aparece impresa la imagen de uno de los 18 regalos propuestos por la ONG internacional, que van desde ocho gallinas para Mauritania (16 euros), un kit sanitario para una familia de Guatemala (50 euros), un burro para comunidades rurales Etiopía (72 euros), un depósito de agua para Chad (2.995 euros), microcrédito para la India (93 euros), semillas y fertilizantes orgánicos para una familia en Huehuetenango, Guatemala (150 euros), sueldo para un profesor en Mozambique (273 euros), una vaca para refugiados en Tanzania (452 euros), hasta “Saca un arma de la calle” (60 euros) para apoyar la campaña de sensibilización y presión política para regular el uso y el comercio de armas.


Sin embargo, al mejor regalo siempre lo superará el afecto, como rezaba la antigua frase de la PROFECO.

Con grandes expectativas porque sabremos construir un futuro mejor y con mis mejores deseos para estas fiestas para las queridas lectoras y lectores, yo me voy con la música a otra parte con la canción de Bacilos “Un regalo”: Para un amor, una flor, una canción/ Un día solo, una mano. / Para una noche fría, un buen abrazo/ Una sonrisa en un día gris. / Cuando ya mataban las ganas/ Me atreví a cantar/ El ruido de mi guitarra /Volando por la ciudad. La ciudad. / Para una carta, unas cuantas palabras, /Alguien para admirar. / Para un amigo un simple regalo, / Pero un regalo bien pensado. / Otra vez me atrevo a cantar. Volando por la ciudad. /Te regalo estas palabras/ Flor, amor, mano, abrazo /Un regalo bien pensado.

viernes, 12 de diciembre de 2008

A Felicidade - Show Montreal Tom Jobim

La Dolce Vita - Trevi Fountain Scene

LA FELIZ DOLCE VITA

Teresa Carreón

El clásico filme de Federico Fellini La Dolce Vita está por cumplir medio siglo y Rimini, ciudad natal del director, hará uso de todos los recursos posibles para darle un agasajo internacional de dos años, al puro estilo del cineasta. La película, concebida en 1958, filmada en 1959 y estrenada a principios de la década de los 60, hizo más famoso al hombre a quien le gustaba decir “¿Por qué usar dos palabras cuando alcanzan 10?”

El abrumador sentido de disparidad entre lo que la vida debería ser y lo que en realidad es, se ve representado por Mastroianni, quien interpreta al reportero Marcello, que lucha por encontrar sentido a su propia vida, mientras cubre la vida de la nobleza, los nuevos ricos, las estrellas y los parásitos de café, instalados sedentariamente en la Vía Veneto, acompañado de su inseparable compañero, un fotógrafo cuyo apellido es Paparazzo, palabra que describiría posteriormente en casi todos los diccionarios, al molesto fotógrafo acosador.

Aunque las criticas a menudo han comentado sobre los extravagantes trajes usados a lo largo de las películas de Fellini, pocos advirtieron que el origen detrás de La Dolce Vita fue un vestido en forma de saco que estaba de moda en esa época. En varias entrevistas, Fellini afirmó que la inspiración inicial de la película fue de hecho este estilo particular. Brunillo Rondi, co - escritor y colaborador eterno de Fellini, confirmó esta opinión explicando que “la moda de los vestidos en forma de saco de las mujeres, los cuales poseían ese sentido de mariposa lujuriosa por fuera y alrededor de un cuerpo que tal vez era físicamente hermoso pero no lo era moralmente, golpeó a Fellini porque presentaban a una mujer muy hermosa la cual podría, en cambio, ser un esqueleto de miseria y soledad por dentro”.

Fellini recorre, por medio de los personajes la decadencia, la incomunicación y el vacío existencial a lo largo de la película. “Bajo mi punto de vista, la decadencia es la condición indispensable para que se dé un renacimiento... Creo que este proceso de disolución es muy natural. No veo en él signo de la muerte de la civilización sino por el contrario, su vida. Pero habría que acelerar este proceso de disolución, aún demasiado lento. Es necesario volver a partir de cero”, aseveró el famoso director italiano.

Carlos Colón, en su libro “Fellini o lo fingido verdadero”, recoge lo siguiente acerca de la cincuentenaria película: “Con La dolce vita –ha dicho Brunello Rondi, uno de sus guionistas- hemos querido analizar, sin pretensiones de rigor científico, un aspecto global del decadentismo de nuestro tiempo. Hemos intentando demostrar cómo este decadentismo impregna la vida social, más inmersa en la crisis cuanto más corre hacia sus mitos de fiesta, de euforia, de bienestar, de publicidad, de exaltación colectiva; todo lo cual es lo contrario de un verdadero entusiasmo comunitario”.

Una joven anónima ha reflexionado en un blog de internet “¿Que qué le pido a la vida? No sabía que se le pudiera pedir algo. La verdad es que no deja de darme cosas que no quiero. Parece que me está dando lo que quiere otro. Parece una máquina expendedora de sueños con los botones mal configurados. Y además notas cómo una voz robótica de tono jocoso se traga parte de tu capacidad adquisitiva y te abofetea con un “Su sueño, gracias”.
¿Acaso la aspiración a tener una dolce vita ha dejado de tener vigencia? No. Como tampoco la película, que después de cincuenta años sigue dando motivo para fugarse de la realidad con la escena emblemática, en la que una actriz bellísima interpretada por Anita Ekberg, atrae a Marcello a una sensual zambullida de media noche en las frías aguas de la Fontana di Trevi, en Roma.

'Dolce vita' se ha vuelto una frase cotidiana de varios idiomas y ha servido para nombrar productos, tiendas, restaurantes, fraccionamientos, así como nuevos emprendimientos que promueven la imagen de una vida ajena a las amarguras de la crisis y el deterioro económico que actualmente apalean al mundo globalizado.
Simplemente genial y posiblemente es la película más compleja de Federico Fellini. Pero no sólo es una película excepcional, hay que tomar en cuenta que el sentimiento de Marcello, imprime la clara muestra del hombre moderno, su incapacidad por tomar el control de su vida cuando el placer es al mismo tiempo el látigo. Charles Bauldelire ofrece el mejor ejemplo de este tipo de discurso, ya que sugiere que la modernidad más que una emancipación es la muerte.

Al igual que La Dolce Vita, el género que define a Brasil y que lo colocó en el escenario musical del planeta también cumple medio siglo: el Bossa Nova. Brasil se prepara para celebrarlo en 2008 con fiestas, películas y obras teatrales. El Bossa Nova surgió en el tiempo en que Río de Janeiro se merecía el título de "Ciudad Maravillosa", las bandas de narcotraficantes todavía no controlaban las favelas, no había tiroteos diarios entre policías y delincuentes y no se multiplicaban las víctimas fatales de "balas perdidas".

Es curioso como en aquellos año de esplendor en Río de Janeiro, de economía boyante y de eclosión cosmopolita de la ciudad carioca, todas las canciones tenían un sedimento de tristeza donde se recreaban una y otra vez las letras y sus melodías. Una tristeza, una "saudade" (nostalgia), envuelta siempre en una dulzura que la transformaba en alegría serena. Tal es el sabor que deja la película La Dolce Vita…

A ritmo de bossa nova, yo me voy a otra parte con el estribillo de “A felicidade” del genial Tom Jobim: “tristeza não tem fim, felicidade sim”- La tristeza no tiene fin, pero la felicidad sí. /La felicidad es como una pluma que el viento lleva por el aire, /vuela tan ligera, pero su vida es breve, /necesita que haya viento sin parar".

viernes, 5 de diciembre de 2008

DE CAPACIDADES DIFERENTES Y GENIOS

Teresa Carreón

El día de hoy se llevará a cabo una edición más del Teletón, magno festival anual cuyo propósito es el de recaudar fondos para una noble causa que es la discapacidad, las capacidades diferentes de muchos niños de nuestro país. En cada edición de ese espectáculo, se mencionan cifras a alcanzar para la construcción y equipamiento de un nuevo centro de rehabilitación infantil. Y cada año superan su meta. No cabe duda que el pueblo mexicano es muy solidario.

Sin embargo, desde hace tiempo se hace a un lado a una población infantil cuyas capacidades diferentes, el sistema educativo ha marginado históricamente y todavía se mantienen en el olvido, sin considerar el enorme potencial que tienen y cuyo aporte ha sido la piedra angular del avance científico y tecnológico de otras naciones.

Me refiero a los niños superdotados, sobredotados, talentosos, genios, sobresalientes, de rendimiento excepcional, de potencialidades únicas o con el don de la superinteligencia.

Tres de cada cien niños mexicanos tienen capacidades intelectuales sobresalientes. En México, a diferencia de algunos países del mundo, no han funcionado los programas de la SEP para detectarlos y orientarlos. Los niños superdotados y con talento, con capacidades superiores a la media, plantean a los sistemas educativos un reto importante, reto al que pobremente se está respondiendo de manera adecuada.

En los países que buscan con avidez a los genios, tienen una reconocida tradición de colaboración entre la iniciativa privada con las entidades públicas, desarrollan programas específicos en tiempos escolares y en lugares distintos a los destinados a los estudiantes en general. Se aprecia también, gran interés por adaptar contenidos, métodos, potenciar las relaciones docentes-padres-alumnos, además del trabajo con grupos étnicos — el impacto de la cultura tribal en la educación del indio superdotado, por ejemplo, es hoy uno de los factores más importantes en el trabajo con jóvenes estudiantes indios americanos y nativos de Alaska—.

La creencia generalizada de que estos alumnos son realmente aventajados y que los recursos de un país podrían estar mejor invertidos en aquellos otros que tienen dificultades de aprendizaje, déficit o discapacidad, han contribuido a que las actitudes entre los profesionales de la educación, políticos y sociedad en general hayan sido hostiles respecto a estas niñas y niños y a ofrecerles una educación diferenciada a la que tienen derecho, para asegurar que alcancen el desarrollo óptimo de su potencial sin límite.
La falta de formación de los profesores, la insuficiencia de recursos y la ausencia de oportunidades adicionales, están impidiendo que el progreso educativo de estos alumnos les permita alejarse del aburrimiento, frustración, falta de desafío y de motivación que les ofrece un sistema educativo que no considera importantes sus necesidades.

El paradigma tradicional señalaba que la superdotación es igual al alto Coeficiente Intelectual (C. I.) y su identificación sólo se basa en los resultados de test, era etnocéntrico y sólo debía esperarse atención desde el ámbito escolar. El paradigma actual señala que la superdotación es multifacética, su identificación está basada en el rendimiento, su énfasis debe encontrarse en la diversidad y se orienta hacia diversos campos del conocimiento.

Si una persona tiene unas buenas piernas y corre mucho, se le ayuda a ejercitar esta capacidad y se le anima para participar en campeonatos, convirtiéndose en nuestro país en objetivo de entrenadores de fútbol o de atletismo. ¿Qué ocurre con el cerebro entonces? Si es otro músculo, ¿no se puede desarrollar? ¿Porqué tanta incomprensión hacia quien puede tener una capacidad intelectual y en cambio tanto arrojo ante quien tiene una capacidad física menguada?

El estado no se preocupa por los superdotados. Se piensa que por tener un elevado coeficiente lo pueden todo y se ubican en cualquier clase social o grupo étnico.

Según un estudio realizado en el Reino Unido, los adolescentes inteligentes escuchan habitualmente música Heavy Metal “para lidiar con la presión asociada a tener talento”. El resultado señala que entre los adolescentes superdotados, un alto porcentaje llevan el pelo largo y les gustan grupos como Iron Maiden o AC/DC. Pero lejos de ser una señal de delincuencia o de habilidades académicas escasas, muchos de estos adolescentes “metaleros” son extremadamente brillantes e inteligentes y utilizan esta música para sobrellevar el estrés y eludir ser encasillados como “marginados” sociales.
Se cree que a los agraciados con una gran inteligencia les gusta la música clásica y que se pasan el tiempo leyendo, pero esto solo es un estereotipo. Se ha escrito mucho sobre la delincuencia que atrae a la música Heavy Metal y su asociación con los resultados académicos pobres. Sin embargo estos hechos demuestran lo contrario.

Los superdotados dicen que les atraen las letras que transportan mensajes polí­ticos y de fuerte carga emocional, más que las canciones Pop sencillas. Lejos de indicar actitudes problemáticas, encuentran en este sonido estridente una forma de catarsis.

Mejor yo me voy con la música de Black Sabbath a otra parte, con la canción de “Hijos de la tumba” (Children of the Grave): Tienen la revolución en sus ideas/ los hijos comienzan a marchar/ contra el mundo en el que tienen que vivir/ y todo el odio que anida en sus corazones. / Están cansados de ser manipulados / y de que les digan lo que tienen que hacer /Lucharán contra el mundo hasta haber vencido/ y que el amor lo inunde todo / Los hijos del mañana viven / en las lágrimas que caen hoy. / ¿Traerá el amanecer del mañana / algún tipo de paz? / ¿Debe vivir el mundo a la sombra del terror atómico? / ¿Ganarán la lucha por la paz o desaparecerán? / Así que, hijo del mundo, escuchad lo que digo. / Si queréis un lugar mejor para vivir, / haced correr la voz ya. / Mostrad al mundo que el amor todavía está vivo. / Debéis ser valientes o vosotros, hijos del presente, /seréis hijos de la tumba.

viernes, 28 de noviembre de 2008

VIOLENCIA CONTRA LAS MUJERES


Teresa Carreón

Esta semana se conmemoró el Día Mundial contra la Violencia hacia las Mujeres. Debido a ello, importantes autoridades se dieron cita en los estados y en la federación, para leer en solemnes ceremonias datos acerca de los avances efectuados para eliminar la violencia en contra de las mujeres.

La Encuesta Nacional de Usuarios de los Servicios de Salud muestra que del total de mujeres estudiadas que ha sufrido algún tipo de violencia, el 90% sufrió agresión psicológica, 44.7% física; 32.1% sexual y 21.5% los tres tipos de violencia.

Enojarse muy fuerte, insultar, dejar de hablar, impedir salir, humillar, negar la comida o negar el dinero, es una forma de violencia, aunque no hay agresiones físicas sí las hay emocionales, según información del INEGI. Regularmente en los hogares donde hay violencia física, la agresión común son los golpes con el puño, bofetadas, golpes con objetos, patadas y pellizcos.

Desafortunadamente, en los mensajes sólo se circunscribió la violencia hacia las mujeres al ámbito de lo privado: su casa y la relación con su pareja, basándose en la afirmación de que son situaciones extremas o localizadas en personas individuales.

La violencia contra las mujeres ocurre también en la esfera pública: se sufre en el trabajo, en el tráfico, donde se construyen las leyes, en las calles, en las escuelas, en las iglesias, en los
centros de impartición de justicia, donde se gobierna. Debido a que la violencia también es utilizada como una forma de excluir a las mujeres del espacio público, sus embates se ejercen de diferente forma y a través de agresiones, estupro, pornografía, esclavitud, esterilización forzada, etc.

De acuerdo con la Encuesta Nacional sobre Violencia contra las Mujeres, el Distrito Federal ocupa el séptimo lugar nacional en violencia femenina, ya que el 66.8% de las mayores de 15 años han reportado haber sufrido algún tipo de maltrato a lo largo de su vida. Además en la capital 17.9% de las jovencitas de esta edad refiere haber sufrido alguna vez violencia por parte de un director, profesor y compañero y la agresión que se repite más es la emocional al presentarse en casi el 15% de este sector.

Otra falsa idea es que la violencia contra las mujeres es un problema solo de las clases más bajas y de las culturas
“bárbaras”. La violencia es transversal y traspasa a todas las clases sociales y a las diferentes culturas, religiones y situaciones geopolíticas. La cultura predominante y las costumbres son el vehículo en el que viajan los prejuicios en contra de las mujeres, que a la postre, causarán violencia.

En un curso de verano escuché a uno de los entrenadores para niñas y niños, decirles al inicio de la competencia: “el último en llegar, es niña”…Un vecino dijo, al vernos llegar a mi esposo y a mí, con nuestra hija recién nacida en los brazos-¿Qué fue? Al escuchar “niña”, sobó el
hombro del orgulloso padre y le asestó: ¡Ya ni modo, a la otra será!

Otra manifestación de la violencia hacia las mujeres, es la ejercida por las propias mujeres. Es usual que las suegras reciten al oído de sus nueras: “Los hijos de mis hijas, mis nietos serán; los hijos de mis hijos, en duda estarán.” Esta concepción menor ha sido interiorizada de forma naturalmente execrable por ellas y, bajo el ojo vigilante del varón, ellas han sido las encargadas de transmitir estos valores a sus hijas e hijos.

¿Cómo podemos luchar contra la violencia a las mujeres? En muchos países ya existen leyes que protegen a las mujeres, aunque eso no es siempre suficiente, porque muchas veces en la práctica no son aplicadas. El silencio, la discriminación, la impunidad, la dependencia de las mujeres a los hombres y las justificaciones teóricas y psicológicas toleran y animan la violencia de género.

Cada vez que una mujer denuncia, está rompiendo el paradigma dominante. Confrontar públicamente a los hombres y a la sociedad al respecto de la violencia contra las mujeres, también es necesario.

Las mujeres y las niñas sufren de manera desproporcionada la violencia: en la paz y en la guerra, a manos del Estado, de la comunidad y de la familia. Por eso, hay quien ha vaticinado que en las épocas de crisis que estamos viviendo, aumentará aún más esa ignominiosa violencia.

“Estas violaciones de los derechos humanos hacen más que afligir a personas, ponen en cuestionamiento el desarrollo, la paz y la seguridad de sociedades enteras”, añadió Ban Ki-moon, secretario general de la ONU, quien además señaló que “debemos hacer más para aplicar las leyes y combatir la impunidad. Debemos combatir las actitudes y comportamientos que facilitan, toleran, excusan o ignoran las violencias infligidas a mujeres”, añadió.

Mejor, yo me voy con la música a otra parte con la canción “Malo”, que interpreta Bebe: Apareciste una noche fría/Con olor a tabaco, sucio y a ginebra. /El miedo ya me recorría/ Mientras cruzaba los deditos tras la puerta. /Tu carita de niño guapo se la ha ido comiendo el tiempo por tus venas. /Y tu inseguridad machita se refleja cada día en mis lagrimitas. /Una vez más, ¡no por favor! /Que estoy cansá y no puedo con el corazón. /Una vez más, ¡no, mi amor, por favor! /No grites, que los niños duermen. /Voy a volverme como el fuego, /Voy a quemar tu puño de acero. / ¡Y del morao de mis mejillas saldrá el valor/Pa’ cobrarme las heridas!/Malo, malo, malo eres. / ¡No se daña a quien se quiere! ¡No!/Tonto, tonto, tonto eres, /No te pienses mejor que las mujeres. /El día es gris cuando tú estás /Y el sol vuelve a salir cuando te vas. /Y la penita de mi corazón yo me la tengo que tragar con el fogón. /Mi carita de niña linda se ha ido envejeciendo en el silencio. /Cada vez que me dices puta se hace tu cerebro más pequeño.

viernes, 21 de noviembre de 2008

HACIA LA CUMBRE DE POZNAN

Teresa Carreón

Del 1 al 12 de diciembre del difícil año que está por terminar, se efectuará en Polonia la conferencia de Poznan, organizada por las Naciones Unidas, cuyo objetivo es prolongar la aplicación del Convenio Marco de la ONU y del Protocolo de Kioto sobre el cambio climático, además de dar un nuevo impulso a las negociaciones destinadas a diseñar el régimen multilateral que deberá entrar en vigor a partir de 2012.

Se espera que Poznan congregue en diciembre a más de 8.000 asistentes de 190 países, ya que ella, supone la mitad del camino del proceso negociador de dos años de la ONU que debe culminar a finales de 2009 en Copenhague (Dinamarca) con el acuerdo que sustituirá al Protocolo de Kyoto.

Hay que recordar que la ONU sentó las bases para la Conferencia sobre el Cambio Climático en 1992 en la llamada “Cumbre de la Tierra” de Río de Janeiro, de la que también surgieron las conferencias de Desertización y de Biodiversidad. Se espera que Poznan resulte determinante para mantener el impulso político que haga viable los acuerdos necesarios para el futuro del planeta y de la especie humana.

Actualmente, el tratado compromete a los países más industrializados a llegar al 2012 con una producción de gases invernadero cinco por ciento menor a la que había en 1990. Sin embargo, en tan sólo seis años, los 40 países más industrializados han incrementado hasta en dos por ciento la emisión de gases invernadero, según la Convención Marco de la ONU sobre Cambio Climático. Por ello, el director ejecutivo del organismo de la ONU, Yvo de Boer, destacó que la cifra demuestra la urgente necesidad de actuar y acelerar las negociaciones para un nuevo acuerdo internacional.

En marzo de 2001, la administración Bush no suscribió el tratado de Kioto, con la justificación de que ello dañaría el comercio norteamericano. Sin embargo, el presidente electo de Estados Unidos, Barack Obama, no asistirá a la conferencia de Naciones Unidas, por lo que de Boer dijo que la delegación estadounidense en Poznan, mantendrá un estrecho contacto con el equipo de Obama y el pueblo norteamericano tendrá que darle seguimiento a sus promesas de campaña.

Otro gran nubarrón que está ensombreciendo las esperanzas de los pueblos con respecto a las negociaciones del futuro del planeta, es la crisis financiera. En reuniones preparatorias, ocho países de Europa oriental (Bulgaria, Estonia, Letonia, Hungría, Lituania, Polonia, Rumania y Eslovaquia) dijeron que sus compromisos previos con los objetivos ecologistas serían imposibles ahora, pues desean que los objetivos de emisión de CO2 sean revisados a la luz de la “grave incertidumbre económica y financiera”.

De ahí que el verdadero dilema sea que los países más pobres no puedan tomar compromisos ambiciosos a causa de la actual situación económica, mientras que los países más ricos sientan disminuir su entusiasmo ecológico si el tratado supone cambios que pudieran afectar negativamente su crecimiento económico. Ante ello, el austríaco Yvo de Boer, advirtió que “la actual inestabilidad financiera no debería ser excusa para retrasar la acción sobre el cambio climático”.

Sin embargo, los científicos afirman que las emisiones de C02 deben descender drásticamente dentro de diez a quince años para evitar cambios potencialmente peligrosos para el clima. Han advertido que en los próximos siete años, 250 millones de personas podrían ser “refugiados ambientales” a consecuencia del cambio climático, debido a las afectaciones que ya resienten las poblaciones, las cuales se manifiestan en sequías, inundaciones y falta de alimentos. En nuestro país, hay que recordar las inundaciones que año con año ocasionan desastrosos resultados, donde Tabasco ha sido el más afectado.

De mantenerse el cambio climático fuera de control, surgirán implicaciones sobre la seguridad del tamaño de las ocurridas durante las guerras mundiales, las cuales se prolongarán por siglos.








Hasta ahora, las respuestas de los gobernantes ante estos riesgos son lentas e inadecuadas, por ello la gente está presionando con diversas acciones, por ejemplo, en Australia, “Las caminatas contra el calentamiento” son la respuesta ante esa falta de decisión de sus gobiernos sobre el clima, por lo que miles de personas salieron a las calles el sábado 15 de Noviembre en Sydney, Melbourne y muchas más localidades en Australia.

El día de acción global, sábado 6 de diciembre (a mitad del encuentro en Polonia), se anuncian diversas manifestaciones globales, en las cuales se exigirá un progreso real para conseguir un tratado internacional post-Kyoto sobre el clima, que lleve a detener y hacer retroceder las emisiones globales de gases de efecto invernadero y con ello, evitar una catástrofe global.

Ya lo dijo Albert Einstein “El mundo es un lugar peligroso. No por causa de los que hacen el mal, sino por aquellos que no hacen nada por evitarlo”.

Con grandes expectativas acerca de los resultados de las próximas reuniones, yo me voy con la música a otra parte, con la canción “Padre” de Joan Manuel Serrat: Padre/decidme qué/le han hecho al río/que ya no canta./Resbala/como un barbo/muerto bajo un palmo/de espuma blanca./ Padre/que el río ya no es el río./Padre/antes de que llegue el verano/esconded todo lo que esté vivo./Padre/decidme qué/le han hecho al bosque/que ya no hay árboles./En invierno/no tendremos fuego/ni en verano sitio/donde resguardarnos./Padre/que el bosque ya no es el bosque./Padre/antes de que oscurezca/llenad de vida la despensa./Sin leña y sin peces, padre/tendremos que quemar la barca,/labrar el trigo entre las ruinas, padre,/y cerrar con tres cerrojos la casa/y decía usted.../Padre/si no hay pinos/no habrá piñones,/ni gusanos, ni pájaros./Padre/donde no hay flores/no se dan las abejas,/ni la cera, ni la miel./Padre/que el campo ya no es el campo./Padre/mañana del cielo lloverá sangre./El viento lo canta llorando./Padre/ya están aquí.../Monstruos de carne/con gusanos de hierro./Padre/no, no tengáis miedo,/y decid que no,/que yo os espero./Padre/que están matando la tierra./Padre/dejad de llorar/que nos han declarado la guerra.

domingo, 16 de noviembre de 2008

CARLOS FUENTES, DUEÑO DE SU PRESENTE

Teresa Carreón

Carlos Fuentes tiene 80 años. El mundo literario lo celebra igualmente que lo hace la intelectualidad mexicana e hispanoparlante. Por ello, en los días recientes mucha tinta ha corrido describiendo su producción literaria que va desde la novela, los relatos y cuentos, el ensayo, el teatro, hasta libretos de ópera.
Pero del hombre sabemos muy poco. Carlos Fuentes es una persona muy disciplinada, puntual, amante del baile, ex fumador (dejó el cigarro después de ver morir a su padre de enfisema pulmonar) y amante del buen champagne. El director del canal 22 y también escritor, Jorge Volpi, cuenta algunos de los principales gustos de Fuentes: "cuando está en Londres escribe por las mañanas, de las 7 a las 12 horas. Una de las principales aficiones de Carlos son el teatro y la ópera. Es un apasionado y me ha tocado comprobar que podría cantar óperas de memoria, como `La Traviata'.

"Tiene un gran sentido del humor y una erudición en todas las materias, que es abrumadora. Es un espléndido caricaturista, hay algunas de sus caricaturas en el Museo del Estanquillo, de Carlos Monsiváis; incluso en algún momento dijo que él podría haber sido caricaturista político, porque tiene una gran habilidad para hacerlo".
"A Fuentes le gustan las comidas muy sanas, muy de verdura, pescaditos o cosas caseras", afirmó el chef del restaurante español 'La Ancha', Nino Redruello, quien recibe con frecuencia al autor de "La región más transparente". "Le encantan las lentejas, le gustan mucho los espárragos blancos también"; para beber, Fuentes suele pedir vino blanco, y de postre elige fruta. "Alguna vez le hemos puesto crema de yogur con crema de higos, pero lo que más ha pedido ha sido fruta, por ejemplo piña".
Octavio Paz dijo que Fuentes es un "escritor apasionado y exagerado, ser extremoso y extremista, habitado por muchas contradicciones, espíritu exaltado en el introvertido país del medio tono y los chingaquedito, paradójico en la república de los lugares comunes, irreverente en una nación que ha convertido su historia trágica y maravillosa en un sermón laico y que ha hecho de sus héroes vivos una asamblea de estatuas de yeso y cemento".
José Saramago confesó: "No soy persona que pueda ser fácilmente intimidada, muy por lo contrario, pero mis primeros contactos con Carlos Fuentes, en todo caso siempre cordiales, como era de esperar tratándose de dos personas bien educadas, no fueron fáciles, no por su culpa, sino por una especie de resistencia que me impedía aceptar con naturalidad lo que en Carlos Fuentes era naturalísimo, y que no es otra cosa que su forma de vestir. Todos sabemos que Fuentes viste bien, con elegancia y buen gusto, la camisa sin una arruga, los pantalones con la raya perfecta, pero, por ignotas razones, pensaba yo que un escritor, especialmente si pertenecía a esa parte del mundo, no debería vestir así. Gran equivocación mía. Al final, Carlos Fuentes hizo compatible la mayor exigencia crítica, el mayor rigor ético, que son los suyos, con una corbata bien elegida. No es pequeña cosa, créanme."
A los 76 años, Fuentes, nunca antes había cantado un aria en público, aunque en palabras de uno de sus editores, "cantar es una de las cosas que mejor hace". La idea fue de Jorge Volpi, quien se lo sugirió luego de escuchar a Xavier Velasco "rapear" durante el diálogo intergeneracional boom- boomerang en uno de los muchos foros de la Feria Internacional del Libro. "Después de escuchar el rapeo de Xavier, Fuentes me preguntó: ¿Y ahora qué hago? Cántate un aria, le dije, y lo hizo", contó Volpi. A su vez, Xavier Velasco confesó que debía su pasión por la literatura a una conferencia de Fuentes sobre brujas y hechiceras, y el maestro le contestó "una hechicera merece un bolero de Agustín Lara, pero una bruja no."

Silvia Lemus, esposa de Carlos Fuentes dijo de su cónyuge: "Mi marido es muy literario. Yo diría que me gusta su facha. Esa cabeza llena de ideas en ebullición constante. Es brillante, mundano, elegante, nervioso, memorioso, con buenas costumbres. Me gusta su voz, sus manos, su puntualidad. El que decidió casarse conmigo fue él, yo acepté. Me lo propuso de una manera muy ortodoxa. Después de oír cantar a Nancy Wilson en el María Isabel, mientras bailábamos, se retiró un poco y me dijo: "Me quiero casar contigo, tener hijos, llevarte a vivir a París". El 18 de noviembre de 1972, un año después de conocernos, nos embarcamos en el France, en Nueva York. El 22 de agosto de 1973 nació Carlitos.".

Si la infancia es destino, según el aserto freudiano y título del libro del psicoanalista Santiago Ramírez, con Carlos Fuentes se comprueba, ya que al ser hijo de padres diplomáticos mexicanos, nació en Panamá, donde pasó su infancia. Luego vivió por diferentes periodos en Quito, Montevideo, Río de Janeiro, Washington, Santiago y Buenos Aires. En su adolescencia regresó a México, donde radicó hasta 1965. A partir de ese año, su vida volvió a ser itinerante, viviendo durante algunas temporadas en París y enseñando en Princeton, Harvard, Columbia y Cambridge.

Los datos biográficos de sus Obras completas lo retratan como una conciencia nacionalista; sin embargo, su búsqueda de identidad de lo mexicano, por la creación de una mitología nacional, refleja asimismo una apertura multicultural. Al definirse como persona pudiera decir sobre sí mismo, ser más mexicano que cualquiera, más parisién que cualquiera, a la última moda en el vestir y al calzar, portador del último manifiesto de la izquierda cardenista y joyceano. "Con nuestra cultura de primer mundo podremos salir de nuestro tercer mundo", afirmó en la XXI edición de la Feria del Libro de Guadalajara, noviembre de 2007.

Para irme con la música a otra parte, citaré un párrafo de la novela más reciente de Fuentes, "La voluntad y la fortuna": "Siboney no sabía por qué estaba en la cárcel. Él amaba la música, tanto que le trastornaba la cabeza, dijo flexionando todos los músculos, al grado de que no podía dejar de actuar lo que la música decía: - Yo soy hijo del bolero, compay.Siboney obedecía al bolero. Si la letra decía "mírame" y la mujer no lo miraba, Siboney se llenaba de santa cólera y la ahorcaba…"

CARLOS FUENTES, DUEÑO DE SU PRESENTE





Teresa Carreón


Carlos Fuentes tiene 80 años. El mundo literario lo celebra igualmente que lo hace la intelectualidad mexicana e hispanoparlante. Por ello, en los días recientes mucha tinta ha corrido describiendo su producción literaria que va desde la novela, los relatos y cuentos, el ensayo, el teatro, hasta libretos de ópera. Pero del hombre sabemos muy poco. Carlos Fuentes es una persona muy disciplinada, puntual, amante del baile, ex fumador (dejó el cigarro después de ver morir a su padre de enfisema pulmonar) y amante del buen champagne. El director del canal 22 y también escritor, Jorge Volpi, cuenta algunos de los principales gustos de Fuentes: "cuando está en Londres escribe por las mañanas, de las 7 a las 12 horas. Una de las principales aficiones de Carlos son el teatro y la ópera. Es un apasionado y me ha tocado comprobar que podría cantar óperas de memoria, como `La Traviata'.
"Tiene un gran sentido del humor y una erudición en todas las materias, que es abrumadora. Es un espléndido caricaturista, hay algunas de sus caricaturas en el Museo del Estanquillo, de Carlos Monsiváis; incluso en algún momento dijo que él podría haber sido caricaturista político, porque tiene una gran habilidad para hacerlo". "A Fuentes le gustan las comidas muy sanas, muy de verdura, pescaditos o cosas caseras", afirmó el chef del restaurante español 'La Ancha', Nino Redruello, quien recibe con frecuencia al autor de "La región más transparente". "Le encantan las lentejas, le gustan mucho los espárragos blancos también"; para beber, Fuentes suele pedir vino blanco, y de postre elige fruta. "Alguna vez le hemos puesto crema de yogur con crema de higos, pero lo que más ha pedido ha sido fruta, por ejemplo piña". Octavio Paz dijo que Fuentes es un "escritor apasionado y exagerado, ser extremoso y extremista, habitado por muchas contradicciones, espíritu exaltado en el introvertido país del medio tono y los chingaquedito, paradójico en la república de los lugares comunes, irreverente en una nación que ha convertido su historia trágica y maravillosa en un sermón laico y que ha hecho de sus héroes vivos una asamblea de estatuas de yeso y cemento". José Saramago confesó: "No soy persona que pueda ser fácilmente intimidada, muy por lo contrario, pero mis primeros contactos con Carlos Fuentes, en todo caso siempre cordiales, como era de esperar tratándose de dos personas bien educadas, no fueron fáciles, no por su culpa, sino por una especie de resistencia que me impedía aceptar con naturalidad lo que en Carlos Fuentes era naturalísimo, y que no es otra cosa que su forma de vestir. Todos sabemos que Fuentes viste bien, con elegancia y buen gusto, la camisa sin una arruga, los pantalones con la raya perfecta, pero, por ignotas razones, pensaba yo que un escritor, especialmente si pertenecía a esa parte del mundo, no debería vestir así. Gran equivocación mía. Al final, Carlos Fuentes hizo compatible la mayor exigencia crítica, el mayor rigor ético, que son los suyos, con una corbata bien elegida. No es pequeña cosa, créanme." A los 76 años, Fuentes, nunca antes había cantado un aria en público, aunque en palabras de uno de sus editores, "cantar es una de las cosas que mejor hace". La idea fue de Jorge Volpi, quien se lo sugirió luego de escuchar a Xavier Velasco "rapear" durante el diálogo intergeneracional boom- boomerang en uno de los muchos foros de la Feria Internacional del Libro. "Después de escuchar el rapeo de Xavier, Fuentes me preguntó: ¿Y ahora qué hago? Cántate un aria, le dije, y lo hizo", contó Volpi. A su vez, Xavier Velasco confesó que debía su pasión por la literatura a una conferencia de Fuentes sobre brujas y hechiceras, y el maestro le contestó "una hechicera merece un bolero de Agustín Lara, pero una bruja no." Silvia Lemus, esposa de Carlos Fuentes dijo de su cónyuge: "Mi marido es muy literario. Yo diría que me gusta su facha. Esa cabeza llena de ideas en ebullición constante. Es brillante, mundano, elegante, nervioso, memorioso, con buenas costumbres. Me gusta su voz, sus manos, su puntualidad. El que decidió casarse conmigo fue él, yo acepté. Me lo propuso de una manera muy ortodoxa. Después de oír cantar a Nancy Wilson en el María Isabel, mientras bailábamos, se retiró un poco y me dijo: "Me quiero casar contigo, tener hijos, llevarte a vivir a París". El 18 de noviembre de 1972, un año después de conocernos, nos embarcamos en el France, en Nueva York. El 22 de agosto de 1973 nació Carlitos.". Si la infancia es destino, según el aserto freudiano y título del libro del psicoanalista Santiago Ramírez, con Carlos Fuentes se comprueba, ya que al ser hijo de padres diplomáticos mexicanos, nació en Panamá, donde pasó su infancia. Luego vivió por diferentes periodos en Quito, Montevideo, Río de Janeiro, Washington, Santiago y Buenos Aires. En su adolescencia regresó a México, donde radicó hasta 1965. A partir de ese año, su vida volvió a ser itinerante, viviendo durante algunas temporadas en París y enseñando en Princeton, Harvard, Columbia y Cambridge. Los datos biográficos de sus Obras completas lo retratan como una conciencia nacionalista; sin embargo, su búsqueda de identidad de lo mexicano, por la creación de una mitología nacional, refleja asimismo una apertura multicultural. Al definirse como persona pudiera decir sobre sí mismo, ser más mexicano que cualquiera, más parisién que cualquiera, a la última moda en el vestir y al calzar, portador del último manifiesto de la izquierda cardenista y joyceano. "Con nuestra cultura de primer mundo podremos salir de nuestro tercer mundo", afirmó en la XXI edición de la Feria del Libro de Guadalajara, noviembre de 2007. Para irme con la música a otra parte, citaré un párrafo de la novela más reciente de Fuentes, "La voluntad y la fortuna": "Siboney no sabía por qué estaba en la cárcel. Él amaba la música, tanto que le trastornaba la cabeza, dijo flexionando todos los músculos, al grado de que no podía dejar de actuar lo que la música decía: - Yo soy hijo del bolero, compay.Siboney obedecía al bolero. Si la letra decía "mírame" y la mujer no lo miraba, Siboney se llenaba de santa cólera y la ahorcaba…"

viernes, 7 de noviembre de 2008

LA HISTORIA DE LAS COSAS

DE CONSUMISMO Y BASURA


Teresa Carreón


Recientemente, un benévolo lector de esta columna –Francisco Díaz Zirahuén- me envió un documental llamado "La historia de las cosas" (Story of stuff), película animada que explica de una forma muy sencilla cómo funciona la cadena de producción en el mundo actual. Expone gran cantidad de conexiones entre diferentes aspectos ambientales y sociales, tratando respaldar la idea de crear un mundo más sostenible.

La película es narrada por su autora Annie Leonard, quien es experta en comercio internacional, desarrollo sostenible y salud medio ambiental, con más de 20 años de trabajo de investigación en fábricas y vertederos alrededor del mundo. Annie revisa los procesos de producción actual y mira todos los detalles que generalmente pasan inadvertidos por todos: niños trabajadores, empresas tóxicas, deforestación, mostrando a nuestros ojos lo defectuoso, deficiente y realmente perverso que es su funcionamiento.

Aunque sea un análisis desde los Estados Unidos, sus patrones consumistas se han impuesto en casi todo el mundo y por ende, de la producción de basura, muestra fallas y debilidades en la producción y el consumo de una manera sencilla, animada, directa y muy didáctica, por lo cual, debería pasarse en las escuelas.

En el documental se advierte claramente por qué lo que compramos diariamente es basura y hasta dónde ha llegado la falta de conciencia y sentido sensible por la naturaleza, ya que compramos una cosa y a los seis meses la estamos botando sin pensar el daño que le causamos al medio ambiente.



Como consecuencia directa del capitalismo y de la mercadotecnia (cuyos objetivos son crear nuevas necesidades en el consumidor para aumentar las ventas de los productos), el consumismo se desarrolla a lo largo del siglo XX. El consumo alimenta la predisposición de usar y tirar muchos productos, así como la baja calidad de algunos que conllevan un período de vida relativamente bajo, los cuales son atractivos por su bajo costo pero a largo plazo salen más caros, y son más dañinos para el medio ambiente, ya que rápidamente los productos recién adquiridos, se convierten en basura.

En el documental se muestra cómo antes de convertirse en basura, los residuos han sido materias primas que en su proceso de extracción, generalmente, proceden de países en desarrollo. En la producción y consumo, se ha empleado energía y agua. Y sólo siete países, que constituyen el 21 por ciento de la población mundial, consumen más del 50 por ciento de los recursos naturales y energéticos de todo el planeta. Basta recordar que la sobreexplotación de los recursos naturales y el incremento de la contaminación, amenazan la capacidad regenerativa de los sistemas naturales.

El tema realmente es significativo, si recordamos la película Wall-E (Pixar producida conjuntamente con Walt Disney Pictures), que cuenta la historia del pequeño robot en la Tierra en el año de 2700. Wall-E significa Waste Allocation Load Lifters - Earth (levantador de carga de residuos, clase-terrestre). El robot Wall-E está programado para limpiar la tierra infestada de basura. En la película todo el mundo ha abandonado el planeta terrestre y se ha ido a vivir a una estación espacial: Axiom, mientras una inepta empresa, Buynlarge, debe limpiarlo por medio de millones de robots, para convertirlo nuevamente en un planeta habitable.

El programa de limpieza falla porque todos los robots fueron descomponiéndose, a excepción de uno solo: WallE, que está solo en su misión. Cada noche carga su energía para luego en el amanecer empezar a compactar basura.

Después de pasar 700 años limpiando la Tierra, Wall-E encontró artefactos extraños: un cubo Rubik, un foco y su objeto más preciado: un reproductor VHR con el film: Hello, Dolly! en su interior, el cual observa cada noche.

Una robot llega al planeta para verificar y evaluar el avance de la limpieza realizada -Eva- y Wall-E se enamora de ella, por lo que la seguirá hasta su nave espacial. El personaje robótico que tiene una mirada tierna y profunda, le muestra al mundo su futuro con notable inocencia.

Pero como fue narrado en la película de Wall-E, el problema de los residuos y su eliminación, se ha convertido en un problema global que ocasiona un enorme gasto social, económico y ambiental para toda la población.


La planeación correcta de los residuos presupondría la clasificación eficiente de todos los desechos, evitar al máximo el derroche de materias primas y en lugar de un sistema de producción, consumo y eliminación, se debería tener un proceso cíclico de producción, donde la mayor parte de los residuos de la producción así como del consumo sean reintegrados al ciclo productivo de la misma forma que la naturaleza lo hace.

Otra alternativa denominada "Basura Cero", exige cambios de raíz en la forma que los residuos fluyen en nuestra sociedad, el objetivo principal de esta idea es generar un sistema industrial que dirija la recuperación de los residuos en vez de su eliminación, involucrando a todos los actores del problema.

Por su parte, las acciones que reducen el consumismo son considerar diversas opciones en un producto antes de su adquisición, como son su impacto en la salud, en el ecosistema y en la economía local y personal, también el motivo que hace requerirlo, si es una necesidad concreta o creada artificialmente por medio de la publicidad o la moda.

Es el momento de recorrer el nuevo camino de sustentabilidad y equidad en la distribución de la riqueza en el planeta. Plantearse vivir en un planeta solidario, humano y de respeto entre los seres humanos será la opción a elegir, si se desea mantener vigente a la humanidad.

Pero mejor yo me voy con la música a otra parte con la canción "Al fin" (At Last), interpretada por Etta James, la cual es el tema de la película Wall-E: Por fin/Mi amor ha triunfado/Mis solos días han terminado/Y la vida está como una canción.

sábado, 25 de octubre de 2008

CANCÚN PARA LOS CANCUNENSES


Teresa Carreón

No resulta fácil definir lo que es una ciudad, ni determinar por qué surgen, sin embargo, todo el mundo reconoce una ciudad en cuanto la ve: tiene una alta densidad de población, construcciones muy cercanas unas de otras y una gran actividad económica en sus calles, sobre todo del sector servicios.

En las ciudades, las principales funciones urbanas son la comercial -que hoy en día es la razón de ser de todas las ciudades-, la residencial -en la que vive la mayor parte de la población-, la administrativa -por la concentración de los centros de decisión tanto públicos como privados- y la función cultural -en ella se encuentran los principales centros de ocio y de difusión de ideas y opiniones-. El turismo urbano se alimenta de esta concentración cultural.

Las ciudades surgen de comunidades -muchas de ellas con cercas o palizadas, o pequeños muros bordeándolas- agrícolas y pastoriles que fueron creciendo a medida que fueron capaces de sostener a poblaciones más numerosas.

Por la evolución regional de la agricultura y el desarrollo urbano, en Mesoamérica en general, y en México en particular, los principales ejemplos son Tenochtitlan y Teotihuacan.

Cancún fue asiento de los Itzaes, pueblo maya que habitó las grandes selvas del estado de Quintana Roo. Los mayas chontales aprendieron el arte de navegar y establecieron puertos de comercio en el año 918 después de Cristo. Posteriormente, las costas de Quintana Roo y los mares fueron de piratas que dominaban lo que actualmente se conoce como Caribe Mexicano. Siglos después, llegaron los españoles con Francisco de Montejo al frente (1526) a explorar la península de Yucatán.

Cozumel e Isla Mujeres se hallaban deshabitadas debido a la falta de seguridad ocasionada por las constantes invasiones de los piratas, pero en 1848 se empezaron a repoblar. Ciento veinte años después, en 1968, el presidente Díaz Ordaz encarga al Banco de México un Plan Nacional de Turismo, para determinar qué áreas del territorio nacional podrían ser viables, quedando Quintana Roo e Ixtapa Zihuatanejo en la selección, por lo que se crea Infratur (hoy Fonatur) para realizar el proyecto turístico.

Así, en 1976, Cancún ya contaba con más de dos mil cuartos de hotel, y los visitantes rebasaban los 180 mil. En 1981, se celebra el "Dialogo Norte-Sur", reunión de mandatarios provenientes de 23 países y Cancún, al convertirse en sede de la importante reunión, empieza a recibir turistas de todas partes del mundo. En 1984 Gorge Bush y Mijail Gorvachov se reúnen en Cancún.

El huracán "Gilberto" azota en 1988 ese destino turístico con una fuerza de aires de más de 250 kilómetros por hora durante ocho horas, dejando copiosos daños e irreparables pérdidas humanas. El concurso de Miss Universo se realiza ahí mismo, un año después, mostrando al mundo su rápida recuperación.


Hoy en día existen en Cancún bares, clubes y restaurantes de nivel internacional, campos de golf, atracaderos, marinas, embarcaciones que prestan servicios náuticos y de excursión, teatros, eco parques, museos, centros comerciales y artesanales, y todo ello, constituye la variada y magnífica oferta de alojamiento, restaurantes, cultura, diversión y entretenimiento.

La Zona Costera es una franja de arena blanca que recorre todo el este del municipio y es la principal atracción turística de la ciudad. Existen playas públicas desde Puerto Juárez hasta llegar a la Zona Hotelera, con accesos señalados. El acceso a la restante franja de playas ha sido restringido por las diversas cadenas hoteleras, por lo que sólo se puede acceder caminando sobre la misma playa desde cualquiera de los accesos públicos.

Pero detrás de todo el glamour y la enorme infraestructura hotelera, en Cancún y sus alrededores viven también Deni, Olga, Lupita, Claudia, Irene, Mayte y José, que se han ido de la ciudad de México, con todo y sus familias, en diferentes momentos, buscando las posibilidades que no encontraron en la ciudad, o bien, emprendiendo el sueño de vivir la vida en el paraíso. Y todos ellos son ya cancunenses decididos a defender su ciudad y sus sueños, a pesar de la crisis económica que hoy se vive.

No se sabe aún de qué tamaño será el perjuicio de la crisis en las finanzas personales de los mexicanos, pero ya existen señales de que en menor o mayor medida muchos se verán obligados a cambiar planes, a cambiar hábitos de consumo, a valorar con detalle cada uno de los gastos. Todo ello, como consecuencia de la volatidad del dólar, la incertidumbre de los mercados y la caída en las finanzas internacionales. Los negocios de turismo en Cancún, que ya habían sufrido este verano de 2008 la menor afluencia en los últimos 15 años, están enfrentando cancelaciones de reservaciones, excursiones y otro tipo de pedidos.

Para hacerle frente al "catarrito" producido por los vaivenes económicos mundiales, Televisa, en voz de las estrellas más visibles, aconseja cómo afrontar la crisis de un modo muy profundo: "no se preocupe", dicen serenamente. "Cuando escuches que la crisis es muy grande, responde que más grande es el amor por nuestro país", dice Lucero con una simulada sonrisa. Y Adal Ramones, quien hace dos años tuvo un grave problema con Hacienda por una evasión fiscal de más de dos millones de dólares, agrega "ningún problema es más grande que nuestro corazón".

Por todo lo anterior, sólo me resta recomendarles a mis queridos familiares y amigos de Cancún que, si el tipo de cambio les angustia, si no saben qué va a pasar con sus ahorros o temen que la empresa en la que trabajan despida a una parte de su personal… respiren profundo, cuenten hasta 10 y vuelvan a ver el mensaje de Televisa.

Otro producto de Televisa, Paulina Rubio, mejor conocida como la chica dorada, interpreta la canción "Cancún y yo", con la que mejor me voy con la música a otra parte: ¡Qué pena que no estés tú/ para que vieras qué mar/ qué agua tan más azul/ y sus olas!/ ¡Qué pena que estés tan lejos/ y tú te pierdas este amanecer/ ¡Ay, qué pena! Si supieras cómo está Cancún!...

AÑOSOS FAMOSOS



Teresa Carreón

La salud física no es el único elemento del envejecimiento sano: para envejecer sanamente es necesario un estado de salud integral que abarca la salud física, la económica, la mental y la social.

La llamada tercera edad es una época de cambio y, normalmente, este cambio no es muy cómodo que digamos. Con el paso de los años, las personas mayores empiezan a sucumbir a las enfermedades, al cansancio o al maltrato social y, si se puede, hasta el familiar.

Quienes se dedican a asesorar a las personas que van acumulando años acerca del modo en que pueden mejorar su calidad de vida, refieren que hacer frente a estos cambios es un elemento importante del envejecimiento sano. Se aconseja primero, no incurrir en la equivocación de limitar la vida social solamente a la pareja o a un círculo de amigos cercanos. Integrarse a otros grupos de gente, realizar nuevas actividades y seguir involucrado con el resto del mundo es una de las mejores fórmulas para mantenerse vigente y con bastante ánimo.

Una de las mejores maneras de ocuparse en la tercera edad, podría ser realizar actividades como consultor o maestro de la especialidad en la que se haya desempeñado el longevo en cuestión. La idea es no pasar los días solo dentro de su casa.

El segundo método de envejecimiento psicológicamente sano es involucrarse en acontecimientos sociales. Las conferencias, las exposiciones están esperando ser atendidas por personas que tengan el tiempo suficiente para ser partícipes de esos acontecimientos. Intentar seguir siendo dinámico y activo como sea posible, evita el aislamiento social y es una de las llaves al envejecimiento sano y a la salud en la vejez.

Otro método, y muy recomendado para el envejecimiento sano, es ir de vacaciones hacia alguna parte en la que nunca se ha estado antes. La afluencia constante de nuevas experiencias y de acontecimientos memorables es un elemento importante para vivir un envejecimiento saludable. Sin ellos, la mente llega a ser añeja y se comienza a anidar en las cosas que sucedieron hace 20 ó 30 años, simplemente porque ya no hay sucesos emocionantes o interesantes en la vida.

El envejecimiento sano implica más cosas que simplemente ejercitarse. Desafortunadamente, la mayoría de las guías sanas del envejecimiento omiten la combinación del bienestar social, económico, mental y físico. De alguna manera, se asume que se puede hacer frente a las presiones del envejecimiento simplemente activándose por 30 minutos al día o ejercitándose hasta quedar con la cara azul por el esfuerzo. Por lo tanto, si se está buscando una clave para envejecer sanamente, habrá que seguir los pasos de veteranos famosos como Mandela o Annan.


Esos destacados ex dirigentes internacionales y Premios Nobel fundaron en julio de 2007, durante el 89 cumpleaños del líder sudafricano Nelson Mandela, el grupo The Global Elders (Los mayores globales), una suerte de consejo de ancianos cuyo propósito es ayudar a la resolución de conflictos mundiales.

Según el ex secretario general de la ONU Kofi Annan, los más ancianos son quienes más pueden ayudar con su consejo en las situaciones difíciles. El gremio cuenta con un capital inicial de 18 millones de dólares y además de Annan y Mandela pertenecen, el arzobispo sudafricano Desmond Tutu, el Premio Nobel bengalí Mohammed Yunus, el ex presidente estadounidense Jimmy Carter, el birmano Aung San Suu Kyi o la esposa de Mandela, Graca Machel.

La idea surgió a raíz de una iniciativa del rockero británico Peter Gabriel y el empresario Richard Branson, quien también celebró su cumpleaños en Johannesburgo en esa fecha.

"Hemos reunido unos 1,000 años de sabiduría colectiva", dijo Peter Gabriel.

La integridad moral y la experiencia de este pequeño, pero decidido grupo, podrían ayudar a resolver los grandes problemas en un contexto mundial. Los miembros del consejo "ya no tienen que hacer carrera, ganar elecciones o contentar a sus distritos electorales", ha sentenciado el expresidente de Sudáfrica.

Como se ve, ya sin la prisa del éxito, sin la presión económica, con el futuro económico garantizado, cualquier persona añosa podría unírseles y pastorear a los países que andan dando tumbos en lo económico, político o social y con ello, llevar una vejez sobresaliente.

Hace poco, Paul McCartney se encontró con un músico que tocaba el piano en un hogar de la tercera edad. -Espero que no te importe- le dijo el pianista a Paul -pero suelo tocar algunas de tus canciones y la más popular es "Cuando tenga 64 años", cuya letra dice: Cuando sea más viejo y se me caiga el pelo/ Dentro de algunos años/Seguirás regalándome por San Valentín/Por mi cumpleaños una botella de vino/Si hubiese estado fuera hasta las tres menos cuarto/Cerrarías la puerta/Aún me seguirás necesitando, aún me seguirás alimentando/Cuando tenga sesenta y cuatro años…



-Sólo que he tenido que cambiarle el título -prosiguió el pianista -porque 64 años le parece una edad demasiado joven a mi público. Ellos ya no los cumplen. Así que cantó "Cuando tenga 84 años". Entonces McCartney respondió: -Si ahora escribiera esa canción, probablemente la titularía "Cuando tenga 94 años".

Resulta que cuando Paul escribió esta canción era tan joven, que pensó que "muy viejo" era estar en los 64. Ahora que ha llegado a esa edad, ha pensado en hacerle cambios.

Y es que en los años 60 nadie podía imaginar a un rockero de 64 años, porque el rock and roll acababa de nacer y era una cosa sólo de jóvenes. Pero el éxito y la supervivencia del rock han traído consigo inevitablemente, el envejecimiento de sus exponentes. Puede ser que a un adolescente de hoy no le extrañará ver un beatle sesentón, como lo hubiera sido a quienes eran jóvenes en los 60.

Por eso, mejor yo me voy con la música a otra parte: Tú también serás vieja/Y si me lo pides/Podría quedarme contigo/Podría quedarme cerca, reparando un fusible/Cuando tus luces se hayan ido/Puedes tejer un suéter junto a la chimenea/El domingo por la mañana ir a dar un paseo/Arreglando el jardín, cortando las hierbas/Quién podría pedir más/Aún me seguirás necesitando, todavía me seguirás alimentando/Cuando tenga sesenta y cuatro años.

viernes, 10 de octubre de 2008

DE QUINO

LA CARENCIA

Teresa Carreón

Las malas noticias asaltan a la mirada que busca donde asirse para vencer el miedo diario, y sólo se lee, se escucha y se ve: crisis económica, crisis de seguridad, crisis social y más crisis.

La gente comenta en el trabajo, en las reuniones de amigos o con la familia y pocos, muy pocos tienen respuestas ante la magnitud del tsunami económico y social que se avecina.

No puedo dejar de pensar que detrás de esta crisis mayúscula hay algunos ventajosos que, además de producirla, estarán muy pronto llenándose los bolsillos del dinero surgido de la nada, generado en economías basadas en la especulación.

El vicepresidente económico del gobierno español, Pedro Solbes, manifestó su preocupación por la gravedad de la crisis económica: "Es la peor crisis de la que yo tengo conocimiento, desde que tengo uso de razón, y tengo 66 años"...

En tanto, la Cámara de Diputados urgió al secretario de Hacienda, Agustín Carstens, a fortalecer el proyecto económico del país, evitar errores en la conducción de la política en esa materia y presentar en breve la nueva propuesta presupuestal.

Y cómo no tener suspicacias si desde 1775, el Rey George III de Inglaterra, prohibió la moneda sin interés, forzando a pedir dinero del Banco Central Inglés con interés, poniendo inmediatamente a las colonias en deuda.

Y, luego diría Benjamín Franklin: "La negativa del rey Geoge III de permitir a las colonias operar un sistema monetario honesto, que liberaría al hombre ordinario, de las palancas de los manipuladores de dinero, fue primordialmente la causa de la revolución".

El banco central no sólo provee de dinero a la economía de un gobierno, se lo presta con interés. Entonces, aumentando o disminuyendo el suministro de dinero, el banco central regula el valor de la moneda emitida.

Este sistema puede producir una sola cosa a largo plazo: ¡DEUDA!. No se necesita demasiado ingenio para entender esta estafa. Cada dólar producido por el banco central, es prestado con interés; esto significa que cada dólar producido es realmente un dólar más un cierto porcentaje de deuda basado en ese dólar. Y como el banco central tiene un monopolio sobre la producción de la moneda del país entero, y ellos prestan cada dólar con deuda inmediata asociada a él, ¿de dónde sale el dinero para pagar esta deuda?

Sólo puede venir nuevamente del banco central. Lo que significa que el banco central tiene que incrementar constantemente su suministro de dinero para temporalmente cubrir la deuda pendiente creada, y puesto que ese nuevo dinero es prestado con interés, ¡crea más deuda!

El resultado final de este sistema sin falla es la esclavitud. Porque es imposible para cualquier gobierno y para la población, salir algún día de esta deuda auto – generada.

La Reserva Federal es una corporación privada. Es tan federal como "Federal Express". Hace sus propias pólizas y está virtualmente sin regulación del gobierno de los EEUU. Es un banco privado que presta toda la moneda con interés al gobierno norteamericano, completamente consistente con el modelo del banco central fraudulento del que ese país buscó escapar cuando declaró su independencia en la Guerra Revolucionaria Estadounidense.

El control de la economía y el robo perpetuo de la riqueza es solo un lado del cubo de Rubik que los banqueros tienen en sus manos. Otra herramienta para ganancia y control, es la guerra. Desde el origen de la Reserva Federal de 1913, un número de grandes y pequeñas guerras han comenzado. Las tres más pronunciadas fueron la Primera Guerra Mundial, la Segunda Guerra Mundial y Vietnam.

La cosa más lucrativa que puede ocurrir a los banqueros internacionales, es la guerra, porque obliga al país beligerante a pedir aún más dinero del Banco de la Reserva Federal con intereses.

La Primera Guerra Mundial causó 323 mil estadounidenses muertos; J. D. Rockefeller ganó alrededor de 200 millones de dólares, sin mencionar que la guerra costó alrededor de 30 mil millones de dólares para los estadounidenses. La mayor parte de esa cantidad, fue pedida al Banco de Reserva Federal con interés, expandiendo aún más las ganancias de los banqueros internacionales.


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O sea, los grandes bancos centrales: el Banco Central Europeo y la Reserva Federal Americana, son bancos privados, que emiten todo el dinero que va a parar a los pequeños bancos de cualquier país o conjunto de países. Este dinero es emitido con un interés, es decir, cada euro o cada dólar que entra al mercado, lo hace con un interés, siendo en realidad 1 euro/dólar + un porcentaje.

Cuando los bancos centrales reclaman ese interés, no hay dinero para pagarlo, y hay que pedir más dinero (con interés) a esos mismos bancos para poder pagar la deuda. El resultado de esto es que la deuda aumenta, los bancos más pequeños empiezan a quebrar, el estado se queda sin dinero y el país entra en crisis. "Es como si tú pides un crédito al banco, y luego le pides otro para pagar el anterior y así sucesivamente. Jamás acabarás de pagarlo y siempre tendrás que estar a merced del banco", explica un entendido catedrático universitario.

Los bancos centrales pueden hacer que haya crisis cuando quieran, pueden hacer que un país prospere o se hunda en la miseria. Si observamos con cuidado, todo encaja. ¿A quién pertenecen entonces los países, los gobiernos (cualquiera que sea su bandera política) y sus habitantes? A los banqueros, dueños del dinero y del poder.

Con la canción "La Carencia" de Panteón Rococó, yo mejor me voy con la música a otra parte: Por la mañana yo me levanto /no me dan ganas de ir a trabajar/subo a la combi voy observando /que toda la gente comienza a pasar/ por la avenida va circulando /el alma obrera de mi ciudad /gente que siempre esta trabajando / y su descanso lo ocupa pá soñar. /Después de ocho horas de andar laborando / desesperanza se siente en el hogar /pues con la friega que hay a diario /ya no alcanza pá progresar /y así han pasado decenas de años / pues en un mundo globalizado /La gente pobre no tiene lugar /Y la carencia,, arriba /y los salarios, abajo /con lo que gano en esta empresa no me alcanza pá tragar /y la carencia, arriba /y los salarios abajo /y yo le digo a mi Teresa no me voy a resignar.

Conmoción en el mundo en 1968


Teresa Carreón

El año de 1968 ha sido reiteradamente señalado como un año que ha marcado un hito en la historia mundial; inquietante y extraño año histórico repleto de acontecimientos eminentemente significativos, sin los cuales resultaría imposible comprender la realidad actual. La sucesión de hechos históricos trascendentes se ubica por el Continente Americano, por Europa y Asia.

En documentos como "El Año Histórico de 1968" de Ricardo Ribera, se pasa revista a los hechos de la época y aquí hay un extracto:

* El mayo francés. Durante más de un mes, los estudiantes universitarios de París y otras ciudades francesas tuvieron en jaque al gobierno derechista del duro general De Gaulle. La revuelta, iniciada en asambleas de los recintos universitarios y trasladada rápidamente a las calles, levantó barricadas y aisló del resto de la ciudad el céntrico Barrio Latino, habitado mayormente por estudiantes y extranjeros.

* La primavera de Praga y su aplastamiento. Paralelamente a los acontecimientos del mayo francés, que galvanizó el descontento de los estratos juveniles en Europa occidental, al otro lado de "la cortina de hierro" (según la expresión de Churchill), en los países de Europa del Este, las expectativas se levantaban en torno al experimento de reforma del socialismo emprendido por las autoridades checoslovacas.

* Auge y fracaso de la revolución cultural china. 1968 fue un año decisivo para el futuro de China: la revolución cultural maoísta, iniciativa levantada por Mao Tse Tung no logró reponerse y pasó a la historia como otro fracaso del "gran timonel".

* La ofensiva del Tet en Vietnam. 1968 significó un punto de inflexión en la guerra de Vietnam, señalando un antes y un después. La presencia militar norteamericana estaba en esa fecha en su punto más alto: 536 mil soldados. Pero, la ofensiva guerrillera del mes de enero, coincidiendo con las festividades del Tet que marcan el inicio de la época lluviosa en el trópico vietnamita, cambió la tendencia a la escalada militar y a partir de ese momento Estados Unidos buscó la forma de retirarse. El fracaso del intervencionismo imperial se hizo patente e insostenible.

* Las protestas por Vietnam, el movimiento hippie y el festival de Woodstock. La derrota de Estados Unidos fue obra del pueblo vietnamita, que pagó un precio muy elevado: cerca de un millón de muertos. Pero, sin duda, resultó determinante también el vuelco de la opinión pública norteamericana contra la continuación de esa guerra que cobró 58 mil vidas de jóvenes estadounidenses y destrozó el futuro de unos 300 mil que fueron heridos o mutilados.

* La matanza de Tlatelolco. Los acontecimientos de 1968 en nuestra capital, iban a demostrar el dramatismo que las luchas sociales podían alcanzar. Nuevamente, los estudiantes universitarios eran los grandes protagonistas. Pero una protesta pacífica terminó en una masacre. Se explicaría que tal represión violenta sucediera en alguna de las dictaduras militares que asolaban el continente, pero no en México, que junto con Chile y Costa Rica, era de los pocos países latinoamericanos con larga tradición democrática en esa época. El gobierno de Díaz Ordaz venía mostrando una tendencia al autoritarismo que se exacerbó en la coyuntura del 68.

* La huelga de ANDES. El 21 de junio de 1968, un día antes del Día del Maestro, el magisterio nacional de El Salvador se proclamó en huelga general, marcando el inicio de la crisis social derivada del proceso de integración económica de la región, conocido como Mercado Común Centroamericano. Su fracaso provocó la guerra entre El Salvador y Honduras de 1969, y sentaba las bases para la exacerbación de las contradicciones sociales a todo lo largo de la década de los setenta.

* "I had a dream" en Memphis, Tennessee, el "sueño" de Martin Luther King se convirtió en pesadilla el 4 de abril de 1968. Una de las figuras más importantes de la lucha por los derechos civiles y la igualdad de razas, moría asesinada en el motel Lorraine. La rabia e indignación que el atentado racista provocó entre sus simpatizantes derivó en violentos disturbios y protestas por todo el país, que dejaron cerca de 50 muertos y más de 25.000 detenciones.

* Berlín, la capital alemana fue escenario de violentos enfrentamientos entre la policía y los estudiantes, que pedían reformas en la educación, libertad sexual o la emancipación de la mujer. El movimiento estudiantil se había radicalizado a partir de la muerte, el 2 de junio de 1967, de un estudiante (Benno Ohnesorg) por los disparos de la policía durante una marcha de protesta contra la visita del Sha de Persia. De los grupos más extremistas surgieron después grupos terroristas como la RAF (Fracción del Ejército Rojo).

* En Irlanda del Norte, los católicos del ULSTER protagonizan marchas pacíficas en defensa de sus derechos civiles, especialmente por el trato discriminatorio en cuestiones de vivienda y empleo, y convocan una gran protesta en Londonberry para el 8 de octubre de 1968. Los protestantes anuncian también para ese día una gran manifestación, que se saldó con importantes disturbios y la intervención de la policía. Al crecer la tensión entre ambas comunidades, el IRA (Ejército Republicano Irlandés), inicia una campaña de violencia, finalizando con el desembarco de las tropas británicas en costas irlandesas.

* En Tokio, Japón, los universitarios protagonizaron numerosas protestas contra el Tratado de Seguridad (Ampo) firmado con EEUU y, por extensión, contra el acuerdo de paz entre Japón y Corea del Sur, y contra la Guerra de Vietnam, y fueron sumando otras reivindicaciones. Las protestas se generalizaron más allá de los campus universitarios: huelguistas y manifestantes plantaban cara a la policía con piedras, palos y bombas molotov. Incluso quienes estaban a favor o en contra de las protestas se enfrentaban entre sí. Las huelgas estudiantiles duraron hasta la primavera de 1970.

* También en Roma hubo protestas estudiantiles y huelgas demandando reformas educativas en la primavera del 68. Las universidades de Roma, Trento y Torino fueron los principales escenarios de las protestas y disturbios que desembocaron en auténticas batallas campales con la policía.

1968 ha sido identificado también, como una revolución cultural. Los Rolling Stones y Janis Joplin, entre otros, esparcieron por el mundo la semilla y la esencia del movimiento de transformación. El rock and roll fue una de las principales señas de identidad de los hippies que simbolizaban el cambio, la insurgencia, el inconformismo. La banda sonora "Hair" representaba perfectamente el espíritu de 1968. Su canción "Aquarius" proclamaba la libertad, el amor libre y un mundo nuevo convirtiéndose en otro de los símbolos culturales.



Mientras que el Papa Pablo VI condenaba el uso de anticonceptivos, The Doors cantaban la erótica "Hello I love you", o la antibelicista "El soldado desconocido". Joan Manuel Serrat, con su canción "Poco antes de que den la diez", mostraba el cambio que se estaba produciendo en la sociedad al atreverse a cuestionar una de las tradiciones clásicas de la cultura familiar española: la inocencia de sus jovencitas.

En México, los jóvenes del Comité de Huelga, de la Escuela Superior de Ingeniería y Arquitectura de Zacatenco, en agosto de 1968 modificarían la letra de la famosa canción de protesta "Aleluya", interpretada por Massiel. Con ella, yo me voy con la música a otra parte: Estas son las cosas que me hacen/repudiar al gobierno loco del/fascista Días Ordáz, fuera Tavo, fuera Tavo, aleluya. /Las metrallas en la mano/un herido muy cercano/la masacre no termina/una noche de granadas/muchas vidas destrozadas. /Aleluya.